Во время конференции художников-педагогов, которая проходила в феврале, была озвучена проблема "оторванности" истории искусств в современной системе художественного образования. В художественных школах этот предмет стоит как бы особняком и проходит параллельно с обучением художественным дисциплинам. Такая практика приводит к тому, что ребенок не связывает открытия, сделанные в искусстве на протяжении столетий, со своим творчеством и проходить весь путь художественного поиска самостоятельно.

Основываясь на пожеланиях педагогов, в рамках проекта "На своей земле" появилась идея провести интенсив по обмену опытом обучения истории искусств на практике. Всего через полгода эта идея была воплощена в жизнь – с 20 по 28 июня 2026 г. на базе центра "Экология и здоровье" ОО БЗК прошла творческая лаборатория для преподавателей истории искусств.

На протяжении восьми дней восемь художников-педагогов и искусствоведов из Беларуси и России прорабатывали варианты практических заданий по истории искусств и изучали приемы и стили отдельных художников. Вся лаборатория делилась на две части – первые три дня были посвящены практике на занятиях по истории искусств, два последующих – изучению истории искусств на практике.

В первой части участникам надо было разработать или доработать занятие, обязательной частью которого стало бы одно или несколько практических заданий. Сначала по "нелюбимой" теме, вызывающей по разным причинам наибольшие сложности, затем по любимой – уже разработанной, но которую можно позволить улучшить. Среди "нелюбимых" оказались темы "Византийская и древнерусская икона", "Искусство Востока (Китай, Япония, Индия)", "Стили и направления начала ХХ века (символизм в западном искусстве, серебряный век)", "Русская живопись XVIII в.", "Современное искусство". Разделившись на две группы, в каждой из которых был один искусствовед и три художника, преподающих историю искусств, участники с энтузиазмом взялись за дело. В результате интенсивной работы с применением методик фасилитации группы определились с темами, выявили основные трудности и наметили пути их решения, после чего приступили к составлению занятия. По итогу этой работы получилось два глубоких урока по темам "Импрессионизм – исключение из правил: Дега" и "Искусство Китая и Японии", для каждого из которых было продумало 3-4 практических задания. Работа с любимыми темами проходила быстрее, так как в основе уже были готовые презентации. Участникам нужно было доработать их с точки зрения практики. В результате, были представлены еще два занятия – о творчестве Рембрандта и культуре Месопотамии. Во время проведения пилотных занятий стало очевидным то, что практика все равно отделяется от теории, поэтому одним из домашних заданий стало продумать композицию занятия таким образом, чтобы практическое задание вписывалось в процесс изложения теории и стало ее органичным дополнением.

Стоит отметить, что первая "работа над ошибками" была проделана уже к моменту открытого занятия по истории искусств для участников Минского семейного клуба, которое было организовано в приходском доме Свято-Петро-Павловского собора в Минске 23 июня. Участники занятия не только узнали об Эдгаре Дега и его некоторой исключительности в ряду импрессионистов, но и попробовали прикоснуться к отдельным темам, занимавшим важное место в его творчестве: лошади, балет.

Встреча педагогов-художников с Минским семейным клубом была взаимодополняющей – один из лидеров клуба провела экскурсию по Петро-Павловскому собору с акцентом на историю и реставрацию памятника архитектуры XVI в.

Вторая часть лаборатории – история искусств на практике – заключалась в изучении приемов и стиля двух художников: Мая Митурича и Владимира Конашевича (по дню на каждого из них). Первым этапом было копирование работ, но копирование с углублением, стремлением понять творческий подход этих художников. В помощь были книги с описанием опыта, выдержки из которых модератор лаборатории зачитывала в течение всего творческого дня. Это упражнение помогло участникам "перенастроить" взгляд. После него почти все стали видеть в окружающем пространстве взаимодействие пятен Мая Митурича или сценические тени Владимира Конашевича. Вторым этапом и задачей максимум было создание самостоятельную творческой работы с применением изученных приемов. Не всем удалось выйти на этот уровень, тем не менее для каждого участника это была большая прибавка к их творческому опыту. К слову, в процессе практических упражнений появился новый художник – не рисующий искусствовед с удовольствием исследовала художественные приемы и наполнилась энтузиазмом продолжать самостоятельное творчество. Визуальным итогом двухдневной работы стала небольшая выставка копий и самостоятельных работ с использованием творческого подхода двух художников.

В рамках лаборатории состоялось и непосредственное общение с искусством Беларуси – росписями XII века в Спасской церкви Свято-Евфросиниевского монастыря, архитектурой Софийского собора в Полоцке, древними иконами, представленными в экспозиции Национального художественного музея Республики Беларусь.

Завершилась лаборатория тематической встречей, посвященной Кузьме Сергеевичу Петрову-Водкину. Участникам было представлено два выступления – о жизни и творчестве художника и о личных взаимоотношениях и творческих поисках на основе наследия К.С. Петрова-Водкина. Выбор темы был связан с тем, что в рамках проекта "На своей земле" в ближайшие несколько лет заявлен цикл выставок "Мы и К.С. Петров-Водкин", которые будут формироваться из числа конкурсных работ, посвященных грядущему в 2028 году юбилею художника.

Участники лаборатории единодушно отмечали пользу и перспективность подобного мероприятия. Каждый взял в свою копилку новые методы и практики, подсмотрел походы к подбору и подаче материала, составил свое личное домашнее задание и список литературы. Всеобщее пожелание также было продолжать проведение подобных мероприятий для развития профессионального уровня художников-педагогов и преподавателей истории искусств.

Читать отзывы участников